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糖梅仙子之舞

 《音樂家研究》

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

他是俄羅斯人

屬於浪漫主義時期的人

●浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫札特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲。柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面

柴可夫斯基是一個生性緬腆而敏感的人，自幼即展現高度的神經質和豐富的想像力，對於周遭的人、事、物，經常有異於常人的感受，尤其是在音樂方面。

雖然他的家庭並沒有提供一個良好的音樂學習環境，但他天賦的能力並沒有因此而被埋沒，相反地，隨著年齡的增長，心中對音樂的那種需求更是狂熱。八歲那一年，他被送往寄宿學校，被迫脫離家庭的庇護，對他真是一種難以忍受的折磨，鬱悶的人生自此開始。

於是他寄情於音樂，自小學鋼琴的他，很快便在同儕間了展露頭角，直到二十二歲之前都在聖彼得堡音樂院選修音樂課程。在一八六三年時，甚至放棄了學習法律，成為音樂專修生，三年後便開了第一場演奏會。

柴可夫斯基的一生便寄情於音樂之上。他只有坐下來創作時，才能得到片刻的安寧，創作就是他生活的重心。

《樂曲研究》

這是第二幕糖果王國的場面音樂。

描寫舞劇第二幕胡桃鉗王子帶著小克拉蕾來到了奇妙的糖果王國，糖梅仙子跳起舞蹈歡迎他們。在豎琴悅耳的伴奏上，音色迷人的鋼片琴奏出溫柔的旋律，表示溫婉美麗的糖梅仙子的來臨。

這首曲子非常特別，因為柴可夫斯基應用了音色亮麗的鋼片琴做為本曲的主角，這個樂器是第一次被運用於音樂作品中，那輕巧的聲音，就像美麗的糖梅仙子纖細的身影，愉快的跳著舞，編織出夢幻般的世界，帶給人無限的想像空間。

《胡桃鉗》

柴可夫斯基被稱為[悲愴大師]，喜劇收場的作品真是少之又少，胡桃鉗是很例外的一齣。

而舞劇中惡勢力的代表-老鼠，恰恰也是柴可夫斯基一生最討厭和害怕的動物。

此為柴可夫斯基所做的最後芭蕾舞曲 。

聖誕傳統夢幻芭蕾舞劇《胡桃夾子》

 2017-12-24 3:48 PM    標籤: 胡桃夾子, 芭蕾舞劇, 柴可夫斯基, 聖誕

俄羅斯浪漫樂派作曲家彼得 ‧ 伊里奇 ‧ 柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為：柴科夫斯基，1840 ～1893）是19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼 ‧ 奧涅金》和《黑桃王后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D 大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《1812序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。柴可夫斯基的音樂注重對人的心理的細緻刻畫，具抒情性同時又帶有強烈的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族風格，風格浪漫、魅力獨特，是人類音樂寶庫中的珍品。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》是廣受大眾喜愛的最優秀的芭蕾舞劇之一，與其《天鵝湖》齊名。原作為發表於1816年，德國浪漫主義作家恩斯特‧西奧多‧ 阿瑪迪斯‧ 霍夫曼（Ernst Theodor Amadeus Hoffmann）創作的名為《胡桃夾子與老鼠王》的故事。1844年，亞歷山大 ‧ 大仲馬將其改編成法國故事。過了48年，柴可夫斯基根據該故事創作音樂劇，並由馬里烏斯 ‧ 彼季帕（Marius Petipa）搬上芭蕾舞臺。自那時起，《胡桃夾子》就成為世界最著名的芭蕾舞劇之一。

胡桃鉗衍生作品

 《胡桃鉗與奇幻四國》

胡桃鉗商業錄音

組曲錄音

羅斯特羅波維奇指揮柏林愛樂管弦樂團 Deutsche Grammophon，企鵝評鑑三星帶花

卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團 Decca

卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團 Deutsche Grammophon

伯恩斯坦指揮紐約愛樂管弦樂團 Sony Classics

全集錄音

《胡桃鉗》是柴可夫斯基三大芭蕾舞曲中音樂技巧最純熟的一部，但是在聆聽組曲時，卻較難感受這一點。這是因為組曲中，其實遺漏了許多精彩的音樂並未收錄進去，例如充滿童話色彩的〈雪花之舞〉、〈糖果王國的魔法宮殿〉，以及優雅動人的〈雙人舞〉、〈在聖誕樹林裡〉，活力洋溢的〈巧克力仙子〉、〈歡慶之舞〉，和充滿緊張感的〈老鼠與玩具兵的戰役〉等，曲風多元，管弦樂技法爐火純青，充分展現了柴可夫斯基晚年在音樂創作上的高超駕馭力。

杜拉第指揮倫敦交響樂團 Mercury，企鵝評鑑三星帶花

普列文指揮倫敦交響樂團 EMI

格吉耶夫指揮基洛夫劇院樂團 Philips

小澤征爾指揮波士頓交響樂團 Deutsche Grammophon

羅津斯基指揮皇家愛樂管弦樂團 Deutsche Grammophon

彼切科夫指揮柏林愛樂管弦樂團 Philips

胡桃鉗組曲

從芭蕾中節選出來的組曲深受大眾喜愛。組曲有不同的版本，它們的曲目組成和順序是不同的。柴可夫斯基自己選有一個版本，而在迪士尼的電影幻想曲裡出現的是另一個版本（如〈雪花之舞〉）。

曲目：

• 《小序曲》

這首可愛玲瓏的序曲，頗為活潑優雅，是一首輕快光輝的開場音樂。樂曲開頭是由第一、第二小提琴與中提琴擔任低音，產生晶瑩明麗的音色。這段小序曲，由輕快活潑的第一主題開始，隨後引入優美文靜的第二主題。耶誕夜大人忙著準備過聖誕節，兒童們則幻想著收到自己心目中的禮物。（這段序曲就是描述調皮逗趣的兒童世界，小提琴演奏活潑可愛的主題，好像兒童們蹦蹦跳跳的出來，接著是長笛演奏快速音符，好像是兒童們正在紛紛尋找他們的禮物，相同的音樂反覆兩次。）

• 《進行曲》

這是第一幕的聖誕夜，克拉蕾和鄰家的孩子們，在客人面前表演舞蹈時的進場音樂，是一首活潑可愛的進行曲。開始時，由單簧管、法國號，宣告孩子們的進場，接著小提琴奏出輕巧天真的音樂，表示孩子們高興歡躍的情景。（在銅管樂器引導下，兒童們精神抖擻的進場，他們圍繞著耶誕樹跳舞，那小提琴跳動的旋律，就像孩子們滑過來、滑過去，中段長笛吹奏快速的音符，好像孩子們正興高采烈的玩著遊戲。）

• 《糖梅仙子之舞》

這是第二幕糖果王國的場面音樂。描寫舞劇第二幕王子（胡桃鉗的化身）帶著小克拉蕾來到了奇妙的糖果王國，糖果仙子們跳起舞蹈歡迎他們。在豎琴悅耳的伴奏上，音色迷人的鋼片琴奏出溫柔的旋律，表示溫婉美麗的糖梅仙子的來臨。（這首曲子非常特別，因為柴可夫斯基應用了音色亮麗的鋼片琴做為本曲的主角，這個樂器是第一次被運用於音樂作品中，那輕巧的聲音，就像美麗的糖梅仙子纖細的身影，愉快的跳著舞，編織出夢幻般的世界，帶給人無限的想像空間。）